Celebramos nuestra edición T#23 volviendo al lugar que nos vio nacer hace más de 7 años, La Caverna de Amores. Lo hacemos con una programación muy especial en la línea que más nos gusta: ecléctica, multidisciplinar y 100% sonovisual.
Por un lado, aprovechamos la gira europea del californiano Christopher Reid aka ROTARY ECT para entrar de lleno en su propuesta A/V auto-generativa . Christopher es, entre otras cosas, programador para la prestigiosa marca de software sonoro Cycling’ 74, uno de los desarrollares de los plug-in nativos de Ableton Live.
Nuestro querido Chinowski Garachana nos ofrecerá una sesión de escucha “marca de la casa”, fruto de sus más de 30 años como investigador sonoro, para la cual transformaremos completamente el espacio escénico de La Caverna de Amores. Recomendación: traeros ropa cómoda.
En Transdisciplina nos gusta ofrecer lugar a estrenos, miradas nuevas y también retrospectivas. Para esta ocasión, hemos preparado un conjunto de piezas de videoarte y reunido a sus creadores/as, Ylia, María Medem, Jorge Suárez-Quiñones Rivas, Alejando Lévar, Alexis Cruzado y Javier Viana, para una puesta en común colectiva.
Recordaros que el aforo para esta ocasión será muy reducido, así que os invitamos a que reservéis vuestra entrada cuanto antes.
Rotary ECT
A/V LIVE
Christopher Reid Martin started Rotary ECT in 2016. The project focuses on highly active signal processes on synchronized Audio - Visual signals, with many signals being constructed to self-generate. Much like a rotary machine's rotation, the process is consistent and signalled when turned on. Much like electroconvulsive therapy, a human need to be there to actively monitor and attend to the process and generation of the signals being emitted.
Christopher currently works for Cycling '74, is a curatorial/programmer at Coaxial Arts Foundation and ⅓ of curators (alongside J.Prey and J. Rivera) behind the ephemeral stream Cathode TV/Cathode Cinema. Christopher continues to show gallery works, both virtual and physical, digital and video works and performs in other numerous events and projects such as Bailouts, CGRSM (with Gabie Strong), Shelter Death, Gate (with Michael Morley) and Via Injection. He has performed and collaborated with artists Joseph Hammer, Bryce Loy (RIP), Tetuzi Akiyama, Christopher Thompson, James Roemer, Andrew Scott, Gabie Strong, Michael Morley, Lev Abramov and many others."
Más info en:
https://the-tapeworm.bandcamp.com/album/cutting-them-all-off
Chinowski
SESIÓN DE ESCUCHA INMERSIVA
Selección de varias piezas sonoras realizadas este ultimo año por Chinowski aka Teslaradio que desarrolla desde los 90 una intensa actividad como artivista sonoro y explorador electrónico. Creador del Medialab de LaInvisible. Comisaría desde hace una década el NoLaptopFest, forma parte del colectivo Transdisciplina. Profesor del Máster en Creación A/V y Artes Escénicas en la UMA. Como miembro de El sueño de Tesla ha impartido conocimientos, realizado talleres y performances sonoras en Málaga, Sevilla, Granada, Cádiz, Córdoba, Cartagena, Valencia, Madrid, Barcelona, Weimar, Toronto, La Habana, Bogotá y Roma.
Publicaciones / “Esquizofonías” 2019, “Noisescapes” 2020, “Grains” 2021 “Grains, Remixes & Visuals” 2021, “Grains on the floor” 2022, “Music for critters” Colaboración con la pianista experimental Dode 2023, “L´Apesso” Colaboración con el artista Marcelo Exposito 2023, “Generative” Work in progress 2023, “Plantae” junto a Emilio Mula e Ignacio Vejar Work in progress 2023-24
Más info en:
https://oigovisioneslabel.com/portfolio/teslaradio
Ylia
VIDEOCREACIONES “AME AGARU” (BALMAT 2023)
Susana Hernández aka YLIA nos presentará dos piezas visuales de su último álbum “Ame Agaru”, editado en vinilo este año en el sello catalán BALMAT, fruto de sendas colaboraciones con la reconocida ilustradora María Medem (que acaba de editar su última novela gráfica “Por culpa de una flor” en Blackie Books) y del cineasta Jorge Suarez-Quiñones Rivas, conocido por su trabajo de cine expandido en 16mm, y que para esta ocasión rodó material original durante una estancia en Japón.
En cuanto al nuevo disco de Ylia, nadie mejor que el co-fundador del sello BALMAT, el ilustre periodista musical Phillip Sherburne, para hablar de él:
“The new album is clearly a continuation of the ambient investigations of Ylia’s debut, but it differs in key ways. Where Dulce Rendición was exploratory and faintly cosmic, Ame Agaru—a Japanese phrase meaning, roughly, “the rain lifts”— captures a melancholy sense of stillness. And where her debut was largely electronic, on the new album, Ylia has folded in a number of acoustic elements, even when they are not recognizable as such. Her partner, Alejandro Lévar, lends fingerpicked acoustic guitar to the glowing dronescapes of “Todos los Cuerpos”; multi-instrumentalist and bandleader Tete Leal adds flutes, clarinet, and soprano saxophone to “Ame Agari”—or “after the rain”—which opens the album with a moment of contemplative calm, the kind that follows an extended deluge”
Más info en:
Ylia / https://ylia.bandcamp.com/album/ame-agaru
Maria Medem / https://www.instagram.com/mariamedem/
Jorge Suárez-Quiñones Rivas / https://www.jorgesqr.com
This is Alex
VIDEOCREACIÓN GENERADA POR IA
Alejandro Lévar y Alexis Cruzado nos presentarán THIS IS ALEX, una videocreación de 12 min de duración, auto-generada con (IA) Inteligencia Artificial y que está basada en el libro “ERROR 404: ¿Preparados para un mundo sin internet?” (DEBATE, 2021) de la periodista Esther Paniagua.
El libro, que va ya por la segunda edición, analiza los orígenes de internet, nuestra dependencia actual y los peligros reales de un mundo hiperconectado. Además, propone una brillante reflexión sobre cómo debería regularse para evitar males mayores. En la misma línea, la videocreación de Alejandro Lévar, Alexis Cruzado y Ricardo Márquez, se inspira en la estructura del libro para dejar, en manos de la IA, una interpretación visual del mismo discurso.
La obra fue comisariada por Festival de Málaga / MaF y estrenada este mismo año, pero solo se pudo ver durante unos días en la instalación audiovisual que montaron en la Sociedad Económica de Amigos del País.
Más info:
Esther Paniagua / https://estherpaniagua.com/libros/
Alejandro Lévar / https://www.instagram.com/alejandrolevar/
Alexis Cruzado / https://prrmb.com/
Ricardo Márquez Perez / https://ichbinmupi.com/
Javier Viana
20º ANIVERSARIO DOCUMENTAL “BUM BUM”
BUM BUM propone un viaje al nacimiento del pulso vital, esa necesidad innata del ser humano por percutir, descubrir una cadencia, un ritmo. Del latido del corazón como motor de nuestras vidas al instrumento, el intérprete, su localización, su origen y su evolución en ocasiones virtuosa. Todo ello expresado a través de la percusión como germen del nacimiento de la música y de la mano de intérpretes relevantes de distintos continentes con sus respectivos instrumentos. Vivimos en un planeta de contrastes, dualidades y contradicciones donde expresarse a través de provocar sonidos es algo tan sano como primitivo. BUM BUM es una sinfonía coral en imágenes y sonidos, así como una reflexión sobre el origen de la percusión en la vida.
“En 1971, mi madre me colgó en la cuna un sonajero. Casi sin darme cuenta he pasado toda mi vida jugando y buscando el ritmo que subyace entre los lenguajes. Niño sonajero en los setenta, baterista adolescente en los ochenta, joven percusionista en los noventa, persecucionista en los cerocientos y ahora poeta.” Desde 1990 trabaja como interprete actor y/o músico para audiovisual o compañías de teatro y danza, así como desarrollando labores de dramaturgia, composición y dirección.
Javier Viana es Licenciado en Arte Dramático especialidad interpretación textual. Ha sido reconocido en distintas áreas de la creación con nominaciones y premios.
Más info:
