ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL | IN-SONORA 12

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ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL | IN-SONORA 12

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL | IN-SONORA 12

Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación. Calle Explanada, 14, Madrid, España. Veure mapa


Venda online tancada.

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Les dades de l'organitzador estan a l'apartat "Organitzat per".

Descripció

// Entradas disponibles a partir del 22 de febrero de 2022 a las 12h.


IN-SONORA vuelve a Réplika Teatro en la 12ª edición de la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo con una representación de artistas internacional muy variada, con trabajos en formato de performance, instalación sonora y/o interactiva, realidad virtual, experiencia 360, audiovisual o pieza sonora.


Dentro de las novedades de esta 12ª edición está la celebración del Primer Encuentro Internacional de Arte Digital en colaboración con la Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera y Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación.

→ Programa completo del I Encuentro Internacional de Arte Digital

Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera

13.03.22, 11 - 15h. Entrada libre hasta completar aforo

Instalaciones: Valentin Kellein [NL] . Studio Korinsky [GE] . Samuel Thulin [CA]

Artistas invitados: Marta Verde [SP] . AMANTE [IT]

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Réplika Teatro

Evento 13.03.2022, 18 - 21h. Entrada libre hasta completar aforo

Experiencias VR: Montaña Azul [AR] . Fluenz (Arco Glanz + Orsieg) [SP] . Marc Lee Studio [CH]


→ Programa en Réplika Teatro: Montaña Azul [AR] + Fluenz (Arco Glanz + Orsieg) [SP] + Marc Lee Studio ↓↓


Montaña Azul [Proyecto Theremin]

Instalación Sonora. Montaña Azul es una pieza audiovisual que permite explorar un ambiente a través de la realidad virtual. Cada elemento que conforma el entorno virtual tiene una representación pictórica-musical determinada. Dependiendo del recorrido que haga el usuario, el clima sonoro se verá modificado a medida de que éste se vaya moviendo en el espacio.

Relieve [Fluenz]

Relieve es una pieza audiovisual de Arte Digital en formato de vídeo 360º. La obra nos ofrece un recorrido por un paisaje digital, un paisaje imaginado y dinámico transformado a tiempo real por las leyes de su capa sonora. La obra dimensiona lo digital y nos incorpora en su espacio como observadores activos, permitiendo conocer su naturaleza mientras es recorrido: su manera de generar volumen, su gama cromática, sus acontecimientos sonoros, incluso su inherente modo de ser navegado.

Time to Nist Time to Migrate [Marc Lee Studio]

Instalación Sonora. Bacterias, células, hongos, parásitos, fagos, protistas, priones, virus… que comunican. ¿Determinan qué somos? Con esta instalación 360° VR, a través de una aplicación móvil, vuelas por tu propio mundo interno, ¿qué pasa allí? No es un proyecto científico, pero sí un interesante “falso proyecto científico”, filosófico y poético. Un pequeño baile de vida y muerte.

App Móvil: Usando un teléfono móvil o tablet, el público puede navegar sin fin a través de bacterias, células, hongos, parásitos, fagos, protistas, priones, virus. Te hablan y se mueven constante e incontrolablemente. Haga clic en ellos para ponerlos en movimiento adicionalmente. El entorno virtual es infinito y se puede navegar de forma interactiva en todas las direcciones. La experiencia sonora está especialmente compuesta para la aplicación y responde a todos estos movimientos y modos de navegación. En el espacio expositivo, la visualización de la aplicación móvil se puede proyectar en una o más paredes.


Fluenz (España, 2020) Carlos Izquierdo (compositor, pedagogo, artista y comisario sonoro) y Sergi Hernández (arquitecto y tecnólogo creativo), junto a Cintia Solbes y Zula Ros, forman el colectivo Fluenz, desarrollando propuestas audiovisuales para instalaciones y performances, investigando sobre el espacio, el sonido y las artes visuales mediante la tecnología. Tienen reconocimientos como el Alacant a Escena 2020, y soporte de l’Institut Valencià de Cultura, y han mostrado sus trabajos en instituciones como el Centro Cultural Las Cigarreras, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, el Gran Teatre d’Elx o la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Marc Lee Studio (Suiza) Marc Lee en colaboración con Birgit Kempker (poeta) y Shervin Saremi (sonido). Marc Lee es un artista suizo. Interesado en el procesamiento en tiempo real, instalaciones audiovisuales programadas, AR, VR y aplicaciones móviles. Refleja aspectos críticamente creativos, culturales, sociales, ecológicos y políticos. Sus obras han sido exhibidas en grandes museos y exposiciones artmedia: ZKM Karlsruhe, New Museum New York, MMCA Seoul, Transmediale Berlín, Ars Electronica Linz. Birgit Kempker es una poeta suiza que investiga con la palabra, la imagen, el sonido y el espacio. Dibuja palabras. Prosa, ensayo, canción, sonido, radioteatro. Maestra en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Basilea (FHNW). Shervin Saremi compositor y tecnólogo sonoro iraní que trabaja entre la programación sonora, el diseño y la producción. Ha estudiado Producción y Diseño Electrónico en Berklee College of Music y continúa su investigación sobre audio inmersivo en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK).

Proyecto Theremin (Argentina, 1991) Luciano Piccilli es artista sonoro y Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Es coautor de la obra “Montaña Azul”, ganadora del 1er Premio en la Bienal de Diseño de la UBA y Selección Oficial del Festival “First Look”- Los Angeles, CA. Ha participado de exhibiciones en el Centro Cultural San Martín, Palais de Glace, Centro Cultural de la Ciencia y Tecnópolis. Realizó estudios de posgrado en Música Expandida y Arte Sonoro ( (UNSAM, UNTREF). Su pieza performática “Sonidos Débiles” fue seleccionada por la galería Ruido/Noise en Austin TX, el Festival Estéticas Expandidas (Col. 2019), “Proyecto Tanque”(Arg. 2019) y Sur Aural (PE 2020).



IN-SONORA es una plataforma activa desde el año 2005 que da apoyo y difusión a propuestas experimentales en torno al sonido y la interacción. Desde ese mismo año celebra en Madrid una Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo que prepara ahora su 12ª edición para marzo 2022. Paralelamente desarrolla otros proyectos y colaboraciones.

IN-SONORA es un proyecto abierto, que apuesta por un programa único y renovado en cada edición, en el cual se presenta a artistas nacionales e internacionales con perfiles y trayectorias muy diversas, gracias a la colaboración con diferentes sedes.



En aquest cas el promotor no ha especificat la política d'accés a menors, si tens qualsevol dubte, t'animem et posis en contacte directament amb ell.

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1 Opinió Veure opinions

Opinió verificadaVa assistir el 13/03/2022
Something unexpected
This was my first proper event of IN-SONORA. And I wasn't waiting for something also that dreaming and full of imagination. So my only "criticism" is about the IN-SONORA graphic that suggests, in my o Llegir més inion, something more dark, industrial, "one way" and potentially disturbing.
Umberto
14/03/2022

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