SINOPSIS
La relación entre la danza contemporánea y la risa nunca ha sido muy estrecha. Parece como que todo lo que es artístico es o debe ser serio, carente de risa.
Nos reímos de muchas maneras y por muchas razones pero una de las razones es cuando nos reímos de algo que no entendemos o de algo que crea un mal momento de comunicación.
La risa nos recuerda inmediatamente la feliz realidad de que estamos vivos.
Los clowns y el mundo de la danza contemporánea se encuentran en el gusto por lo imposible.
El clown sueña con saltar del punto más alto de la carpa en el vaso de agua y el creador/la creadora de danza contemporánea sueña con bailar rojo o expresar madera con los brazos.
La accesibilidad a la danza contemporánea es una cuestión importante para nosotras. Creemos que la risa puede ayudar a mejorar la accesibilidad de la danza contemporánea.
El camino que hemos comenzado a seguir después tiene muchos carriles pero todos van en la misma dirección.
SINOPSIA
Dantza garaikidea eta clown arteko harremanak ez dira inoiz oso estuak izan. Dirudienez, artea serioa da edo izan behar da, barrerik gabekoa.
Modu askotan eta arrazoi askorengatik barre egiten dugu. Adibidez, zerbait ulertzen ez dugunean edo komunikazio txar bat dagoenean barre egiten dugu.
Barreak berehala gogoratzen digu bizirik garelako alaitasuna.
Clownek eta dantza garaikideko munduak ezinezkoarekiko gustua partekatzen dute. Clownek, zirku karparen goihenetik urbaso batera salto egitearekin amets egiten du. Dantza garaikideko sortzaileak, kolore gorria dantzatzea edo bere besoekin zura adieraztearekin amets egiten du.
Guretzako, dantza garaikiderantzako erabilgarritasuna oso garrantzitsua da. Barreak, dantza garaikidea eta publikoa hurbiltzeko ahaltasuna duela sinisten dugu.