PROYECCIÓN + COLOQUIO:

CINETONES presenta… MUJERES PIONERAS EN EL CINE.

Cine mudo y música

Sesión de cine mudo con música en directo dedicada a las madres de nuestro cine, las silenciadas, las que primero soñaron con la magia de las historias en las imágenes, las que rompieron moldes, se enfrentaron a la censura y luego fueron olvidadas. Una pequeña selección de lo grande que es el cine hecho por mujeres.

Cinetones sigue ampliando su repertorio de bandas sonoras y proyecciones de obras cinematográficas dirigidas por mujeres. Fuera de lo que puede creerse o intuirse hay una gran cantidad de directoras que desarrollaron su trabajo en la época del cine mudo digna de poner en relevancia. Es por ello que se hace necesario dar a conocer y seguir rescatando grandes obras de las pioneras del séptimo arte. Por su aportación vital a la historia del cine, algunas de ellas no siendo reconocidas en su labor pionera, otorgando ese mérito innovador a otros compañeros masculinos. Otra de las razones que hace necesaria rescatar estas obras es por la mirada y el punto de vista de la propia mujer en la sociedad, transgrediendo y revelándose contra los roles a los que han sido relegadas a lo largo de la historia. Cada banda sonora está concebida como un universo totalmente distinto al otro, cuidando los timbres, texturas o formas musicales. Una sesión de gran belleza visual, con una fuerza que sobrecoge al público espectador.

DIRECTORAS Y PELÍCULAS:

Las consecuencias del feminismo (Alice GuyBlaché, 1906). 7 minutos. Comedia

Originalmente llamada Dans l’anée 2000 (En el año 2000) narra en clave de humor la historia de una sociedad donde los roles de género de la época se han invertido y son los hombres quienes realizan las tareas del hogar mientras las mujeres pasan el rato en el bar. En cierta forma, trata de denunciar la situación de las mujeres a través de los ojos de los hombres.

ALICE GUY BLACHÉ. Primera directora de cine, pionera en el uso del cinematógrafo con un fin narrativo (nacimiento del cine), primera persona en crear efectos especiales, el cine documental, policíaco…

El clérigo y la concha (Germain Dulac, 1927). 41 minutos. Surrealismo

Pese a que la fama otorga a la película de Buñuel y Dalí, “Un perro andaluz”, el hito de ser la primera película surrealista de la historia, es realmente Germain Dulac quien con esta película da comienzo el cine surrealista. La trama nos presenta a un joven sacerdote atormentado que ha hecho voto de celibato, y que lucha por controlar sus fantasías lujuriosas y pensamientos impuros sobre la esposa de un general.

Obsesionado por el deseo sucumbe a sus alucinaciones. No hay lugar para esconderse, ¿puede el clérigo escapar de sus demonios internos? Una película con una gran fuerza visual y cuyos protagonistas nos ofrecen una sobrecogedora interpretación durante toda la trama.

GERMAINE DULAC. Directora de la primera película surrealista, precursora del cine impresionista y feminista.

Un estudio de coreografía con cámara (Maya Deren, 1945). 3 minutos.

Deren es la precursora del coreocine, describió esta obra como una «muestra de película-danza», y esperaba que abriera a «una nueva era de colaboración entre bailarines y cineastas… una en la que ambos compartirían sus creatividades y talentos hacia una expresión artística integrada» La película filma al bailarín Talley Beatty durante la ejecución de una danza compleja y rítmica a través de diferentes escenarios que nunca parecen estar separados. El film se realiza con un trabajo especial para la cámara,es decir, el estudio del cuerpo y del espacio físico están pensados para la cámara. El montaje y la edición terminan de configurar una obra en la cual el bailarín parece que se encuentra en un sinfín de escenarios,como un bosque o una sala de una casa.

MAYA DEREN. Creadora del coreocine (cine y danza), pionera del cine experimental y underground.

CINETONES

Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el verano del 2011. Lo conforman un grupo de músicos apasionados por el cine que se encarga de crear bandas sonoras a obras cinematográficas mudas.

Improvisaciones en directo y composiciones originales se unen para acompañar las emociones de la trama cinematográfica. Su música serpentea entre varios estilos que van desde el jazz, la música clásica a vertientes sonoras más contemporáneas.

Su catálogo actual se extiende hasta la treintena de bandas sonoras, siendo destacables las creadas para un variado elenco de cortos de Charles Chaplin, Harold Lloyd o Buster Keaton, una amplia selección de films realizados por mujeres pioneras del séptimo arte, para clásicos como Nosferatu, para cortos y largometrajes de cine de animación u obras de cine húngaro experimental

Los músicos integrantes de Cinetones son:

Manuel Méijome. Guitarra acústica, manouche, clásica, eléctrica, bandurria, banjo de 5 cuerdas, tambura, cítara húngara y monotrón.

Elena Jiménez. Clarinete, piano, acordeón, kával, lira, furulyas, zanfona, arpa de boca, kazoo y armónica.

Juan Manuel Roman. Bajo eléctrico.

Pedro Desmartines. Percusión, batería electrónica y samples.

Esta actividad tendrá lugar en el Patio del Cicus. Siga las normas con atención y disfrute de la visita ¡Gracias! 

• Deberá acudirse por la entrada principal de c/Madre de Dios, y exhibir la invitación o entrada, ya sea impresa o en un dispositivo móvil., o adquirirla directamente en la conserjería del Cicus. 
• No se permite contemplar el espectáculo de pie ni desplazar las sillas de su ubicación original. 
• En todo momento deberán atenderse tanto a la señalización del edificio como a las instrucciones del personal.

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