ARGUMENTO

Orestes, único hijo varón de Agamenón, rey de Argos, y Clitemnestra, es sometido a juicio. Acusado de dar muerte a su madre, como castigo por asesinar al rey, su padre, Orestes es perseguido por las Erinias, diosas de los remordimientos y la venganza.

Como mediadora del conflicto, Atenea, diosa de la sabiduría, dejará la resolución en manos del tribunal más justo e imparcial que existe: el pueblo.

En la obra, será el propio público quien emita el veredicto, por lo que existen tres posibles finales.

¿Se decantará éste por el castigo o por la piedad? ¿Y si se produce un empate?

PLANTEAMIENTO DEL AUTOR

Orestes a juicio se erige como la representación del mito de Orestes desde una ambientación fundamentada en el rock, que impulsa e intensifica la ritualidad propia de una Tragedia Clásica.

La libertad del individuo, la venganza y la justicia son, indiscutiblemente, los temas principales de la obra. Pero también están presentes los remordimientos, la culpa y la ambición.

A través de esa cohesión estético-estilística rockera, este montaje plantea el conflicto entre la ley divina —la norma ética y moral— y la ley humana, aquella que opta por la libertad en la toma de decisiones.

Parte del auditorio pasa de espectador a juez: de él dependerá el final de Orestes y, por tanto, de la obra. Esta escenificación pone a prueba la coherencia entre los valores y principios del público y el impulso más primario e inherente al ser humano, provocando el despertar de su sentido crítico.

Siguiendo el planteamiento de J.P. Sartre, si el individuo es el único responsable de sus actos, ¿dónde están los límites de la libertad? ¿Es lícito ampararse en ella para ejecutar la venganza? ¿Cree la sociedad en el perdón o apelará al castigo? ¿Indulgencia o escarmiento?

A esa decisión llegarán, según sus propias vivencias, valores y leyes, los “mucho más que espectadores” de Orestes a juicio.