Material Inflamable: Pensament - Acció artística

Material Inflamable: Pensament - Acció artística

Ver entradas
Material Inflamable: Pensament - Acció artística

Material Inflamable: Pensament - Acció artística

La Caldera I Centre Cívic Convent de Sant Agustí. 9/11 La Caldera - 12/11 CC Convent de Sant Agustí . Ver mapa


Venta online cerrada.

Para más información pregunta al organizador del evento.

Los datos del organizador están en el apartado "Organizado por".

Descripción

MATERIAL INFLAMABLE són unes formacions teórico-participatives per desenvolupar recursos creatius i personals per a la improvisació les arts en viu, moviment i música dels artistes per als artistes, des d’una òptica lúdica, aglutinadora i multidisciplinar que se celebrarà els dies 9 i 12 de novembre a La Caldera i al Convent de Sant Agustí de Barcelona.

La formació vol ser un revulsiu de certs formalismes acadèmics que constrenyen la creació lliure, i alhora descobreixi noves fórmules que funcionin en el context de la pràctica artística actual. L’objectiu és cobrir el buit de reflexió i coneixement al voltant de la improvisació com a tècnica de creació artística contemporània, on el moviment i la dansa, es conforma com una peça central en diàleg amb la música en directe i les arts visuals, explorant les possibilitats: multidimensionant la posada en escena i obrint nous camins de comunicació. 

Els docents seran el músic i psicòleg Pau Rodríguez (Za!), la coreògrafa i ballarina Constanza Brnčić i la traductora, escriptora i artista travesti audiovisual, Frau Diamanda.

Material Inflamable s’adreça a creadores de les arts en viu, coreògrafes, ballarines, músics, artistes visuals, gestores culturals, estudiants i altres persones interessades en la improvisació com a dispositiu d’innovació escènica. 

Els tallers s'impartiran en castellà i català. S'enviarà un correu amb informació prèvia una setmana abans de la data d'inici de les formacions.


PROGRAMA 

TALLER 1 - BENESTAR EMOCIONAL I DESENVOLUPAMENT ARTÍSTIC A CÀRREC DE PAU RODRÍGUEZ

Formador: Pau Rodríguez - Intervenció escènica: Blanca Tolsà · Dimarts 9 de Novembre. De 10 a 13:00h. La Caldera (Eugeni d'Ors 12, Barcelona) 

Posarem el focus en com fomentar el benestar emocional i la prevenció en salut mental en la professionalització artístico-creativa. Treballar en aquest sector implica inèrcies d'estrès que tant poden ser estimulants com igualment limitants (canvis d'horaris, lliuraments, assajos, viatges, inestabilitat econòmica i laboral, dificultat per desenvolupar projectes vitals i personals, conciliació...).  

El treball artístic està íntimament relacionat amb el desenvolupament personal, és per tant una necessitat cada cop més rellevant tenir estratègies per afrontar dificultats i gestionar-les.


Pau Rodriguez: Psicòleg i Músic. És psicoterapeuta i treballa amb adults i adolescents en l'àmbit privat. També és assessor en programes comunitaris d'atenció psicològica juvenil. És especialista en el tractament de la impulsivitat i gestió d'estrès.

Musicalment és part del duet Za! i forma part del col·lectiu La Orquesta del Caballo Ganador i el segell Gandula. Projectes en els quals s'ha intervingut en festivals, teatres, centres d'art, escoles, instituts i centres ocupacionals sempre amb una visió comunitària i experimental.


TALLER 2: L'EXPERIÈNCIA DE COMUNICACIÓ (A L'ESCENARI I FORA D'AQUEST) A CÀRREC DE CONSTANZA BRNCIC

Formadora: Constanza Brnčić - Intervenció escènica: Paul Guenot · Divendres 12 de Novembre. De 10 a 13h. Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Carrer del Comerç, 36, Barcelona)

Vivim un present trepidant en el qual hem de combinar diverses facetes professionals per dedicar-nos a la feina escènica. Per aquest motiu disposem de poc temps, el que es tradueix en manca de reflexió detallada sobre el que ha passat a l'escenari. És important dotar-se d'espais de comunicació i debat sobre la nostra acció artística per poder entendre millor el treball artístic de cada un. En aquesta sessió anem a respondre a preguntes com: Per què sovint no busquem espais de debat per reflexionar i comunicar-nos sobre el que ha passat a l'escenari? Quines eines individuals podem utilitzar per entendre la pràctica artística improvisada? Què has volgut comunicar i amb qui en la teva acció escènica? Creus que han entès el teu missatge? Com observem el nostre treball creatiu? Cal desenvolupar eines d’anàlisi formals i reglades a aquest respecte?


Constanza Brnčić: Ballarina i coreògrafa. Llicenciada, màster i doctoranda en Filosofia per la Universitat de Barcelona.. Actualment combina la seva tasca creativa en l'àmbit de la creació escènica, la improvisació, i la realització de nombrosos projectes i encàrrecs -entre els quals destaca el projecte comunitari PI(È)CE-, amb la docència de Composició i Improvisació i és Cap d'especialitat en coreografia i interpretació al Conservatori Superior de Dansa (CSD / Institut del Teatre).


TALLER 3: EPISTEMOLOGIES I ESTÈTIQUES TRAVESTISCONTEMPORÀNIES A CÀRREC DE FRAU DIAMANDA

Formadora: Frau Diamanda. Intervenció escènica: Paul Guenot. Divendres 12 de Novembre, 2021. De 16 a 19h. Centre Cívic Convent de Sant Agustí (Carrer del Comerç, 36, Barcelona)


Aquest seminari constitueix la materialització d’una constant en l’art contemporani: la recerca i exploració de l’infinit univers de possibilitats de les anomenades “estètiques alternatives”, moltes de les quals es basen en el concept cos-objecte – en aquest cas específic, el cos transvestit – inserint-se en el marc de l’art sociològic, els estudis de gènere interculturals i la Reivindicació política.

Una de les seves majors inquietuds com a artista audiovisual travesti es demostrar la validesa i revaloració d’una pràctica transmutant que ha existit en la civilització pràcticament des de sempre. Per tant, aquest seminari inclou una part teòrica imprescindible o “Introducció a l’Art Transgènere” on es mapegen els rastres de pràctiques transvestits/trans/drag des de les civilitzacions antigues -amb caràcter mític-religiós – fins arribar a la súper configuració actual queer d’un matís obertament polític i transgressor, consideració com a factor de canvi social i mirada cap a vivències trans, travesti, drag, queer i post gènere.

La segona part del taller es centra en l’exercici pràctic del maquillatge – teatral, drag, grotesc, etc. – i el disseny del personatge i performance – stage, stand-up comedy, multimèdia, etc. – i accions i posada en escena del producte-objectes d’art resultant.


El canvi de mirada cap a les pràctiques transgènere implica l’acceptació i el reconeixement de la diversitat de manifestacions culturals en súper vastitud absoluta generant espais d’obertura cap a propostes radicals i arriscades en el camp de l’art i acció.


El corpus teòric implica una cartografía molt personal que inclou la Introducció a l’Art Transgènere, pràctiques del transvestisme a través de la història de la civilització, el Barroc, el Teatre Isabelí i el concepte Drag, l’Art Trans d’inicis del segle XX – Marcel Duchamp, Claude Cahun, Pierre Molinier -, la iconografia fílmica i cultural de l’època daurada de Hollywood, l’star system, crueaments de moda i art, el kitsch, el camp, glamour, la teoria queer i la performance de gènere, la Fàbrica d’Andy Warhol, la androgínia dels vuitanta, el glam rock, l’època disoc i el porno system, icones transvestits, subcultura i massificació drag, nous cossos perversos i travestismes: Genesis P Orridge i la Pandroginia, els Porn i Transgender Studies.

La part pràctica es preveu com el resultat del cos-objecte i l’execució de performance a la plataforma que es decideixi col·lectivament

Frau Diamanda: Traductora, escriptora, artista audiovisual travesti, drag performer, infectora cultural, viagista, Dj i actriu ocasional. Me especializo en arte transgénero y performance multimedia y actualmente. S’especialitza en art transgènere i performance multimèdia. Actualment, està desenvolupant una estètica neobarroca en l’escriptura i ha publicat el llibre “Escenas Catalanas: errancias antropológico-sexuales”. La seva pràctica principal és com a artista audiovisual i comissària treballant especialment amb fotografia, vídeo, música electrònica i plataforma multimèdia.


Material Inflamable és un projecte dissenyat i produït per The Good Good. Compta amb el suport del Departament de Cultura de Generalitat de Catalunya.

Més informació a www.materialinflamable.org


En este caso el promotor no ha especificado la política de acceso a menores, si tienes cualquier duda te animamos a que te pongas en contacto directamente con él.

2 Opiniones Ver opiniones

Opinión verificadaAsistió el 9/11/2021
excel·lent formació i formador
Molt clarificador i fins i tot divertit.
Lugosi Bela
10/11/2021
Opinión verificadaAsistió el 9/11/2021
Fantástica iniciativa
Una formación imprescindible. La intervención escénica final fue un magnífico complemento.
Mar
10/11/2021

¡Compartir!

Organizado por

The Good Good

Ver detalles
Nosotros y nuestros socios utilizamos cookies propias y de terceros con la finalidad de ofrecerte el servicio de manera correcta, medir las visitas que se realizan a nuestra web y, en casos concretos, mostrarte publicidad y permitirte compartir contenidos en redes sociales. Puedes obtener más información sobre las cookies, consultando nuestra Política de Cookies. Para seguir navegando debes aceptar todas o puedes rechazar aquí las cookies de medición y marketing.
Rechazar