La Voz de las Mujeres Libres

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Areia. C/ Hortaleza 92 (Chueca). Ver mapa


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Descrición

“La voz de las Mujeres Libres” es una pequeña muestra representativa de grandes canciones que dieron voz a destacadas artistas femeninas del siglo XX. Estas intérpretes las defendieron con pasión, haciéndose escuchar por encima de un mundo eminentemente masculino. La voz directa y expresiva de Marina, llena de matices, empasta perfectamente con la exquisita guitarra de Sergio, todo un maestro que domina desde el rasgueo más enraizado en el folclore, hasta sonoridades más jazzísticas y negras. Un recital que no dejará indiferente a nadie, con canciones como “La Flor de la Canela” de Chabuca Granda, “Je ne Regrete Rien” de Edith Piaf, “Foi Deus” de Amalia Rodriguez”, “Lola Puñales” de Concha Piquer, “La llorona” de Chavela Vargas, o “Ain’t Got No” de Nina Simone. El público se embarcará en un pequeño viaje, desde el continente americano hasta Europa, disfrutando de estilos musicales muy diversos pero con un potente anclaje común: mujeres empoderadas cantando con libertad.

Biografías:

Marina Ferrer, vocalista. Además de licenciarse en Biología en la UAM, se forma como cantante lírica en el conservatorio Federico Moreno Torroba completando su formación con profesoras como las soprano Mercedes Díaz Chopite y Virginia Prieto y en diferentes cursos internacionales con profesores como Lynne Dawson, y Bridget Clark. En los últimos años se ha especializado en otros estilos como el jazz y la música negra: canta habitualmente con la Bob Sands Big Band, con El Molino Big Band (también dirigida por Bob Sands) y lidera su propia jam session en la Quinta del Sordo desde el 2014, además de compartir habitualmente escenario con destacados músicos de jazz como Bob Sands, Norman Hogue, Daniel García, Pablo Gutiérrez, Israel Sandoval, Francisco López, Jorge Vera, Héctor Oliveira, Javier Galiana, Pepe Olmedo, Santiago Cañada, Tomás Merlo, Miguel López Blázquez entre muchos otros en las más destacadas salas de Madrid (Bogui jazz, Clamores, Café Berlín, Galileo, Tempo club, El Intruso, Moe, Amazónico Jazz Club) y otros espacios culturales (Círculo de Bellas Artes, Centro Cultural Conde Duque, Teatro Barceló, Teatro San Pol, Sala Cha 3... ) Cuenta con un disco editado por Youkali Music con la banda The Tribulettes, (Trials and Tribulations, 2015) en la que era vocalista además de compositora y de la que fue fundadora y miembro durante 6 años. También ha participado en los festivales de jazz de Tánger (2000) con el espectáculo didáctico infantil Jazz en la Escuela del cual participó como guionista y vocalista durante más de diez años con actuaciones por toda España, en el festival de jazz de Madrid con su banda The Tribulettes, (2011, 2015), en el Festival Ellas Crean (2012, 2014) y en el festival Swing in the Wind (Suiza, 2016) Recientemente ha grabado un proyecto discográfico como solista de jazz ( Imagination, Youkali Music 2016) en formación de sexteto con los músicos Bob Sands al saxo tenor, Norman Hogue al trombón, Jorge Vera al piano, Francisco López al contrabajo, Daniel García a la batería y arreglado por Miguel Ángel López Blázquez. Imagination, ha cosechado muy buenas críticas por parte de los medios: Marina Ferrer interpreta los standarts de jazz con mucha personalidad, una voz de timbre cristalino y muy sensual, con una enorme elegancia en el fraseo, versatilidad y mucho swing. Kiko Helguera y Rodolfo Poveda, Sonideros, Radio 3 (25 dic. 2016, "El Viaje") Nos hemos llevado una gran y agradable sorpresa con esta cantante con formación lírica que se mete, y de qué manera, en el American Songbook. Un álbum repleto de buenas interpretaciones. Ángel Lobo, Saltamontes, Radio 3 (22 dic. 2016) En el verano del 2018 pone en marcha el proyecto "La Copla y América" con el guitarrista Sergio Fulqueris, donde se explora y compara la Copla española con la canción americana como el Tango, la Habanera... También es la actual vocalista del proyecto del trombonista y cantante neoyorkino Norman Hogue de tributo a Louis Prima. Además de su actividad en el escenario también desarrolla una labor como docente dando clases de canto en la escuela Escuela de Artes El Molino desde el 2014 y durante más de 10 años como profesora particular. Ha impartido cursos de voz a profesores de secundaria, y ofrece regularmente un taller de "Voz y Emociones" conjuntamente con la psicóloga Gema Castaño. Canal de youtube: marina ferrer Singer.

Sergio Fulqueris, guitarra Buenos Aires, Argentina. Desde su infancia tuvo contacto con la guitarra por su entorno familiar. Sus primeras experiencias musicales son con el folklore bonaerense (zambas, milongas y tangos), y en bandas experimentales de rock. Después de una etapa autodidacta, estudiaría luego con algunos de los músicos más destacados del medio musical de su país; Guitarra con Ricardo Pellican, Armando Alonso y Mateo Crespi (Jazz y Tango), Armonía y Composición con Juan Carlos Cirigliano (músico de jazz, arreglador, integrante del quinteto de Astor Piazzolla) y Sebastián Sánchez Cañas (músico y docente español), Contrapunto, Arreglos y Orquestación con José Carli (arreglador y director de la Orquesta del Teatro Colón), Ian Guest (músico y docente brasileño) e Ismael Spitalnik (bandoneonista y arreglador de la Orquesta de Tango de Osvaldo Pugliese). En España termina con la formación académica como Profesor de Guitarra Clásica en el Conservatorio Ángel Árias Maceín (Madrid), y luego obtiene la Licenciatura de Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Navarra. Lleva más de veinte años dando clases de guitarra, armonía, improvisación y combo (conjunto instrumental). En Buenos Aires dio clases en la Academia de Música Ricardo Pellican y en Efimus. En España, trabajó en la Academia de Música Arión y en la Escuela de Música Municipal de Candeleda y en Bohemian Bocanegra Rhapsody. Actualmente es docente en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Por más de cinco años fue columnistas en una de las revistas más importantes de música en argentina; El Musiquero. Además, para la editorial Ellisound, editó dos libros para guitarra; Country Blues (1997), es el primer libro en castellano que trata sobre ese estilo, y Acoustic Blues –Country Slide– (1999) que abarca la técnica de slide y las afinaciones abiertas. En el 2016 editó su libro de Armonía Aplicada a la Guitarra, manual especializado en estos temas específicamente para este instrumento. Con el trío de música negra tradicional The Acoustic Blues (1994-2000), abordó la guitarra slide y las afinaciones abiertas. El repertorio incluía viejos blues como Backwater blues, In the evening, y el trío ha viajado por todo el país, participando en los Festivales de Jazz y Blues más importantes de la República Argentina (Buenos Aires, Bahía Blanca, La Pampa, Río Cuarto, Mar Del Plata), y en el Primer Festival Internacional de Jazz del Paraguay, junto a importantes orquestas. Además, las presentaciones especiales en el Ciclo Jazzología del C.C.G. San Martín, en el Café Tortoni, como invitado de la Porteña Jazz Band, en el Teatro Santa María, junto a la Caoba Jazz Band, en el C.C.R.Ricardo Rojas, en laAsociación Camping Musical Bariloche, entidad que dio origen a la Camerata Bariloche. Tienen editado un cassette (1995), y un CD (2000), ambos en forma independiente. Como guitarrista de Tango, participó del primer CD del grupo de Tango La Chicana («Ayer hoy era mañana», 1997). Ha tocado junto a diferentes bandoneonistas, y acompañó a varios cantores del género. Trabajó junto a las cantantes Cecilia López Ruiz, Patricia Paz, Alicia Vignola y MarcelaBublik («Puñales de Plata», 2002). Algunos de estos trabajos están recopilados en el CD «De Paicas y Grelas» (2004). Durante 1999 fue arreglador y guitarrista de la actriz y cancionista Jana Purita, trabajando en su espectáculo llamado Tangos Canallas, que recreaba un show teatro-musical de la década del ’30. En el 2001 integró y dirigió el espectáculo Tango Rubato, en un show que combinaba canto y danza. También produce y lleva adelante Contratango., un show que combina Música y Danza Argentina. Folklore y Tango porteño, composiciones propias, con músicos y bailarines de altísimo nivel, con cuya compañia ha recorrido parte de Europa. Junto a la cantante Ana Clara Piquer forma en 2011 Gualicho Project, con canciones propias, dentro de un repertorio basado en la música folklórica argentina, latinoamericana, jazz y sus propias experiencias musicales contemporáneas. Con Fernando Bravo, un experimentado flautista y saxofonista español. hacen Latin Jazz, una agrupación de música con un repertorio de jazz latino, desde el bolero, hasta el samba, pasando por mambos, bossa-novas y rumbas. Desde 2014 trabaja junto a la actriz, bailarina y cantante Silvia Luchetti sen sus espectáculos «Apuesta por el Amor», 2015/16) y «Entre Dos Mares» (2017/18) girando por locales y teatros de toda España y Argentina. Junto a la cantante Marina Ferrer en la voz y Pablo Navarro en contrabajo, se presenta como Jazz & Sentimental, abordando clásicos del jazz de todos los tiempos, pero con un toque personal. Juntos también desarrollan el espectáculo La Copla y América, un viaje a través de la música latinoamericana con la canción española como protagonista. En julio de 2019 edita un nuevo CD llamado «Jazz y Otras Yerbas», grabado junto a Andrés Pellican en bajo y Mariano Sanci en batería, y en el que desarrolla toda su parte compositiva e interpretativa, mezclando jazz y otras músicas, con composiciones propias dentro de una fusión moderna. 

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Organizado por

Marina Ferrer

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