“Lear en las catedrales” se inspira en el poema “Lear en los claustros” de Cuaderno de Nueva York de Hierro y así como este poemario supone la culminación de la trayectoria del poeta en la que se reúnen todos los temas tratados a lo largo de su carrera literaria, Pati Domenech pone sobre las tablas reflexiones a cerca de mas de cuarenta años sobre los escenarios de medio mundo en los que ha ejercido todos los trabajos relacionados con el teatro: autor, director, actor pero también tramoyista, iluminador, transportista, distribuidor, productor, escenógrafo etc.

El mar.

Una obra atravesada por el mar en la que el viaje y no el destino es lo importante, la memoria de lo vivido y la experiencia acumulada el único bagaje.
El mar al que se regresa siempre, vía natural para el transito por los caminos de la imaginación y del sueño. LA AUSENCIA.

Lear.

El Rey Lear en un proceso de enajenación sin precedentes se enfrenta en esta obra a la decadencia y al olvido fruto del alzheimer y de la demencia producida por su senilidad, unido a la desubicación de su reino reencontrado en un ámbito catedralicio imaginario. Una actriz en pleno proceso de ensayo de la obra de Shakespeare se enfrenta a la perdida de memoria supliendo el texto con recuerdos propios de su experiencia vital en su larga carrera de intérprete.

El monologo dramático.

El monólogo dramático en la poesía española contemporánea es una figura clave utilizada por algunos poetas, como es el caso de Pepe Hierro en su “Lear en los claustros”. Hierro sigue la tradición de los poetas ingleses postrománticos y su querencia por los personajes shakesperianos y es a partir de aquí donde construimos una dramaturgia en el que la voz lírica del poeta es asumida por la interprete, la actriz en este caso que adopta la función de poeta, personaje y narradora.